A través de las artes en movimiento queremos dar voz a personas con todo tipo de capacidades y cuerpos y que tengan la posibilidad de desarrollar libremente sus aptitudes creativas.
Creemos firmemente que a través del arte se puede decir mucho y que utilizado como herramienta terapeútica, el arte del movimiento puede sanar y ayudar a constrruir un mundo mejor.
Tenemos mucho de qué hablar y todavía queda mucho que decir, hagámoslo con respeto y apoyemonos en nuestra sabiduría y en la de los demás.
Colaboramos con otros artistas para seguir aprendiendo y poder crecer en movimiento.
Nacido en San Sebastián en 1968, Mikel se formó como bailarín en la Folkwang Hochschule de Essen en 1994. Desde entonces, ha trabajado como coreógrafo y bailarín independiente en más de 50 producciones de danza-teatro en Europa, América y Asia. Su colaboración con renombrados coreógrafos y compañías, como Sasha Waltz y Dv8 Physical Theater, lo ha llevado a explorar una amplia gama de temas, desde la mitología hasta cuestiones sociales y políticas.
Comprometido con la diversidad, Mikel también imparte cursos de danza y ofrece conferencias en Galicia, donde reside actualmente como parte de la estructura SIL Producciones-Artes en Movimiento. Su trabajo refleja un profundo compromiso con la inclusión y la expresión artística en todas sus formas.
Entre sus proyectos más destacados se incluyen la coreografía para la ópera "Orfeo y Eurídice" en la Ópera de Dijon, la creación junto a Thomas Ostermeier de "kindertotenlied, Tot in Venedig", el dúo "Ezustekoa/Unerwartet" junto a su Padre en San Sebastián y la obra "SIN TITULO 97/17" sobre el VIH y el SIDA.
Acaba de estrenar el proyecto comunitario participativo "Las Bodas de Fígaro, el Afilador", apoyado desde el programa Art for Change 2023/24 de la Fundación "la Caixa" en el Auditorio Municipal de Ourense.
"Las Bodas de Fígaro, el afilador" es un proyecto multidisciplinar comunitario apoyado por el programa Art for Change de la Fundación "la Caixa" dirigido por Mikel Aristegui y un equipo de 8 profesionales que ha reunido a unas 60 personas de grupos muy diferentes e intergeneracionales, para la creación, en forma de libreto operístico, de una pieza de danza-teatro con música (alguna de ella en directo) 35 personas en escena, 50 minutos de duración, 4 actos. Recuperando distintas tradicines Ourensanas como el entroido o los maios.
Con el apoyo del programa Art for Change de
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla euismod condimentum felis vitae efficitur. Sed vel dictum quam, at blandit leo.
Necesitamos su consentimiento para cargar las traducciones
Utilizamos un servicio de terceros para traducir el contenido del sitio web que puede recopilar datos sobre su actividad. Por favor revise los detalles en la política de privacidad y acepte el servicio para ver las traducciones.